来到巴黎，最最匆忙，也要跑去那些艺术博物馆走上一遭。

早在大学的时候，就听在巴黎学建筑的朋友说巴黎每天都会有大大小小的上百个博物馆是免费开放的。那时候我便啧啧的感慨在那样的环境下学习建筑或者艺 术，还能不成才么？当然，这样的艺术熏陶也一定是需要在这个城市久住，慢慢的去感受，品味学习的。于是，整个巴黎就已经成为了一个博物馆，成为了艺术家们 学习的天堂。罗丹，毕加索，梵高，达利等等一大批的有天赋的青年，被巴黎一点拨，便都悟到了艺术的性情，成为了艺术界的先锋。中国现代艺术也不得不说是受 到巴黎这片艺术圣土的影响。徐悲鸿，潘玉良等中国美术界的大人物，曾经都是频频穿梭于卢浮宫等处，他们的灵感，他们的画技，一定都是在忘我的临摹着大师们 的作品中酝酿出来的。

都说艺术家浪漫，都说有艺术的地方会充满浪漫。然而，谁又了解在被大众所能看到的人性的光辉的外表下，其实往往都隐藏着一把苦涩的辛酸泪。于是，也 许在我们了解了艺术之后，在体会到了艺术家们的心灵的时候，在我们也因为感动而泪流满面的时候，浪漫这个词就显得过于轻浮，过于承受不起了。

卢浮宫，多少人曾以它为背景来记录自己的浪漫之旅的建筑，是在法国大革命时期，政府决定收归所有的王室收藏集中于此，才使得这里第一次成为了艺术的 盛宴。然而再往前追溯，弗朗索瓦一世时期，法国国王开始他们的艺术收藏史的时候，这其中又省去了多少因金钱的交易，地位的显赫而带来的好处呢？好在不论军 队如何征战，皇室如何的更替，人们如何的褒贬，这些艺术品还都被完好的保存，并在这些一秒一秒流逝过去的时间中，又留下的更多更丰富的背景故事。

也许说到这里，你也开始赞同我了，你也不再认为，哪怕不再那么肯定艺术是浪漫的了。

我不清楚在卢浮宫里，在奥赛美术馆中，在罗丹艺术馆里，那些每日成千上万的游客中，有多少人曾经经历过艺术创作。即使没经历过，也都曾经或多或少的 听过艺术家们关于创作，关于生活的各种真真假假的故事吧。你一定听说过梵高的痴狂，他的善良，他在绘画中表达的希望，却又在现实中矛盾着挣扎着，最终结束 了自己的生命。你一定听说过自由的米开朗基罗，一辈子只能一个轭换上另一个轭，重新更换主人，教皇们用各种古怪捉弄他的才华的故事，当西斯廷教堂整个作品 完成时，37岁的米开朗基罗已劳累得像个老人了。由于长期仰视，头和眼长久不能低下，连读信都要举到头顶。你也一定听说过人们在高迪死后的他的圣家族教堂 的工作室中找到的他为了极度接近人们的痛苦而注下的一具婴儿的死尸模型。于是，我从不认为艺术家的才华是浪漫，他们的才华是真实，是终于自己的真实，是终 于世界的真实。他们的作品打动我们的，正是那些平常人不可及也或不敢及的真实的程度。

正如法国作家罗曼罗兰在《米开朗基罗传》的序言中写道：“我没有给那些高不可攀的英雄们建立纪念碑。我憎恨理想主义，因为它胆怯地回避生活上的痛苦 和精神上的弱点。然而，太容易受一些花言巧语蒙骗的人民应该牢记：有关英雄主义的一切谎言是由于胆怯而产生的！英雄主义就是看到世界的本来面貌，热爱这个 世界。”

其实艺术本身就是一株悬崖岩石中钻出来的小花，不绚烂，却因为她顽强的生命力而被人仰望。而这些艺术家们，就是在各种不同形态的悬崖峭壁间攀爬的勇者，即便有一万条路被阻挡，他们也能看到生活的希望，也能再寻找出哪怕艰难，但依然通达的存在。

也许这不是永恒的尺规，但当我们评价着即将诞生的艺术的时候，那些因为轻松而喜气洋洋的状态的艺术作品，在没有诞生之前就已经被预见而被彻底的打入了无价值的冷宫。

也许这不是永恒的尺规，但当我们再一次走进真正的艺术的时候，一幅画已不止是一幅画，一个雕塑也不止是一个雕塑，而是一个个鲜活的勇敢的人在面对恐惧时候的惊奇的表达。

艺术，这个巴黎不浪漫。